Эстетика инвалидности как новая норма

Еще в конце XX века появление человека с инвалидностью на подиуме было исключением из правил, зачастую стилизованным единичным экспериментом. Вспомним легендарное шоу Александра Маккуина весной 1999 года: паралимпийская спортсменка и модель Эми Маллинз открыла показ на резных деревянных протезах вместо ног. Этот перформанс шокировал и восхищал – McQueen превратил протезы в произведение искусства, задумывая для Маллинз целый гардероб фантастических ног (от хрустальных до деревянных). Однако тогда это событие воспринималось скорее как авангардный перформанс, а не сигнал к отраслевым переменам. После него пройдут годы, прежде чем модели с инвалидностью начнут регулярно появляться на подиумах.

Настоящий прорыв начался в середине 2010-х, когда мода всерьез обратилась к теме инклюзивности. Молодые дизайнеры и бренды стали привлекать к показам моделей с самыми разными особенностями тела – от plus size до инвалидности. Так, на Нью-Йоркской неделе моды 2016 года бренд Chromat пригласил в свой показ модель Лорен Вассер, потерявшую ногу вследствие болезни. Лорен эффектно вышла на подиум с блестящим золотым протезом, превратив личную трагедию в модный триумф​. Chromat вообще славится тем, что нарушает типичные стандарты подиума, выставляя разнообразных моделей – в том же шоу рядом с Лорен дефилировали и модели plus-size. Индустрия заметила этот манифест разнообразия: в новостях того сезона имя Вассер гремело не меньше, чем обсуждение новых тенденций коллекции. Еще несколько лет назад подобное было трудно представить, а теперь публика рукоплескала, видя на подиуме женщину с протезом как олицетворение силы и красоты.

Примеру Chromat последовали и другие. На подиуме стали появляться коляски и ортезы, трости и слуховые аппараты – и все это в обрамлении высокой моды. В 2018 году на Нью-Йоркской неделе моды дебютировала темнокожая модель Джиллиан Меркадо, передвигающаяся на инвалидном кресле – ее появление стало сенсацией после того, как ранее Меркадо прославилась, снявшись в рекламе Diesel.

Затем грянуло громкое имя: Аарон Роуз Филип, юная модель с церебральным параличом. Впервые о ней заговорили, когда Аарон заявила в соцсетях о своем желании попасть в индустрию моды – и модный мир ее услышал. В 2021 году Филип подписала контракт с элитным агентством и вскоре стала настоящей звездой подиума, впервые выйдя на шоу Moschino, а затем став музой авангардного бренда Collina Strada. Ее присутствие на подиумах Нью-Йорка теперь почти привычно – она регулярно участвует в показах Collina Strada и других модных домов, каждый раз доказывая, что ни коляска, ни какое-либо иное устройство не умаляют таланта демонстрировать одежду.

Не менее вдохновляюща история модели Mama Cax. Эта яркая уроженка Гаити потеряла ногу из-за рака, но обрела себя в моде: носила красочные протезы, украшенные рисунками, и пропагандировала любовь к своему телу. За несколько лет карьеры Mama Cax успела пройтись по подиуму Рианны в шоу Savage X Fenty (демонстрируя нижнее белье с протезом ноги) и украсить обложку Teen Vogue. Хотя ее жизнь трагически оборвалась в 2019 году, образ Mama Cax продолжает вдохновлять молодых дизайнеров включать инвалидность в эстетический канон.

Еще одна знаковая фигура – модель с синдромом Дауна Элли Голдстейн. В 2020 году она стала лицом рекламной кампании Gucci Beauty, появившись в глянцевых кадрах туши для ресниц и тем самым вошла в историю как первая девушка с синдромом Дауна в кампании люксового бренда. Позднее Элли снялась для обложек модных журналов (включая британский Vogue), а бренд Victoria’s Secret в 2022 году пригласил модель Софию Хирау (тоже с синдромом Дауна) в число своих «ангелов». Все эти события словно мозаика складываются в единую картину: мир высокой моды постепенно открывает двери для тех, чье тело раньше считалось "неформатным".

В последние годы и российский глянец начал делать первые шаги к более инклюзивному представлению телесности, хотя эти инициативы остаются редкими и воспринимаются скорее как исключения.​

В октябре 2019 года российский Elle разместил на обложке модель Винни Харлоу, известную своей борьбой с витилиго. Её появление на обложке стало важным шагом в направлении признания разнообразия кожи и телесности в модной индустрии. ​

В июне 2020 года российский Tatler посвятил номер людям с синдромом Дауна, разместив на обложке спортсменов Специальной Олимпиады России: Машу Будину, Мишу Строева и Яна Овсиенко, а также президента организации Ольгу Слуцкер. Этот выпуск стал важным заявлением о необходимости инклюзии и признания достоинства людей с интеллектуальными особенностями в обществе. ​

В марте 2022 года российский Vogue выпустил номер, посвящённый телесности, с обложкой, на которой появилась австралийская художница и модель Микаэла Старк. Известная своими провокационными работами, исследующими телесность и нестандартные формы тела, Старк стала символом переосмысления стандартов красоты в моде. Съёмка, выполненная фотографом Леа Коломбо, отличалась яркой цветовой палитрой и акцентом на телесную экспрессию, отражая стремление издания к более инклюзивному и разнообразному представлению красоты. ​

Тем не менее на этом этапе российский глянец, словно набрав воздуха, сделал паузу. После ярких и редких жестов в сторону инклюзивности тема телесного разнообразия вновь ушла с обложек — будто оставшись недосказанной. Сегодня такие выпуски вспоминаются скорее как исключение, чем как начало устойчивой тенденции. Но хочется верить, что эта история не закончена. Что глянец еще вернется к разговору о реальности тел, не как к эпизоду, а как к важной части новой модной повестки — внимательной, уважительной и по-настоящему современной.

Проникновение эстетики инвалидности в массовую культуру не ограничилось подиумом. Оно отражается повсюду – от музыкальных клипов до музейных выставок, от детских игрушек до красных дорожек. Поп-культура, как зеркало общества, тоже начинает транслировать идею, что красота бывает разной.

Возьмем, к примеру, мир музыки. Певица Виктория Модеста, называющая себя «бионической поп-дивой», сделала свою особенность частью сценического образа. Родившись с травмой ноги и ампутировав ее в 20 лет, Виктория превратила протезы в продолжение своего искусства. В ее футуристичных клипах – например, в вирусном видео Prototype – она появляется то с сияющей стразами протезной ногой, то с эффектной острой «шипованной» ногой, совсем не похожей на человеческую конечность. В одном из самых обсуждаемых эпизодов клипа Модеста демонстративно показывает культи ног в откровенном наряде – смело и сексуально, переосмысливая само понятие гламура. То, что ранее в поп-эстетике замалчивалось или ретушировалось, Виктория предъявляет как вызов и украшение. Она доказывает миллионам зрителей: инвалидность – не барьер для звездности, и более того, может стать визитной карточкой артистического стиля. Похожий месседж несут и другие артисты: так, танцовщица Черрионна Грин (участвовавшая в клипах Мадонны) выступает на протезах-«лезвиях», а в хип-хоп клипах все чаще появляются танцоры на инвалидных колясках, органично вплетаясь в хореографию.

Пример позитивной репрезентации видим и в индустрии игрушек – показателе социальных идеалов. В 2019 году компания Mattel выпустила в линейке Barbie долгожданных кукол с инвалидностью: одна Барби получила инвалидное кресло, другая – съемный протез ноги​. Эти игрушки мгновенно стали хитом, особенно среди детей с инвалидностью, которые впервые увидели в культовой кукле отражение себя. Казалось бы, мелочь, но дети, играющие с Barbie в коляске, растут уже с пониманием, что такая внешность – это нормальный вариант красоты и жизни. Рядом с Барби разных рас, комплекций и профессий теперь стоит и Барби с особыми потребностями – и все они одинаково гламурны в своих миниатюрных нарядах. Массовая культура детства таким образом закладывает основы новой нормы на будущее. Мы все разные! И дети, играя в такие куклы, с детства участся во-первых, принимать себя, а во-вторых видеть разнообразие нашего мира. И возможно такие игрушки снизят буллинг.

Не отстает и мир искусства с высокой культурой. Музеи и выставки начали включать работы, осмысляющие тело с инвалидностью как источник эстетики. В знаменитом нью-йоркском Метрополитен-музее в 2023 году прошла выставка «Women Dressing Women», посвященная женщинам-дизайнерам, где одним из экспонатов стала манекен-модель, созданная по образу Аарон Роуз Филип и установленная в инвалидной коляске​. Манекен в точности повторял фигуру Аарон – от черт лица до позы в кресле, – рядом с ним демонстрировалось платье Collina Strada, адаптированное под сидячую фигуру модели. Этот экспонат стал символом: крупнейший музей моды явно заявил, что история женского костюма пишется не только стройными манекенами 90-60-90, но и теми, кто традиционно выпадал из поля зрения кураторов. В залах, где хранятся наряды вековой давности, соседствовали образы современности, подчёркивая преемственность – мол, и корсет XIX века, сшитый для женщины с горбом, и ультрасовременный наряд для девушки в коляске равноправно относятся к модному наследию человечества.

Тем временем в Голливуде особые телесности тоже выходят на авансцену. Актриса Сельма Блэр, известная по фильмам «Жестокие игры» и «Блондинка в законе», после диагноза рассеянного склероза не спряталась от камер, а появилась на красной дорожке с изящной тростью в руке, украшенной монограммой и розовым бриллиантом. На церемонии «Оскар» в 2019 году Сельма прошла по ковровой дорожке, опираясь на этот стильный аксессуар, сочетавшийся с её воздушным вечерним платьем. Многие зрители и журналисты отмечали, что Сельма Блэр несла трость как стильный аксессуар, показывая, что перемены в состоянии здоровья не умаляют элегантности и выразительности образа. Интернет всколыхнули обсуждения: одни боялись, что пресса сделает из этого случая очередную порцию «inspо porn» (то есть слащавой «истории преодоления»), но большинство радовалось простому факту – человек с инвалидностью представлен в глянцевом пространстве как равный, без скидок и жалости. Сама Сельма позже признавалась, что для нее важно «быть видимой и честной в своем новом статусе, чтобы другие чувствовали поддержку». Сегодня Блэр продолжает карьеру – выпускает линию стильных тростей и даже участвовала в шоу «Dancing with the Stars», выйдя на паркет с тем же неизменным аксессуаром. Её пример, как и история каждой из вышеназванных личностей, показывает: присутствие людей с инвалидностью в поп-культуре постепенно становится не сенсацией, а частью разнообразного пейзажа медиа.

Наконец, модные журналы – храм традиционной эстетики – тоже перестраиваются под новую реальность. В мае 2023 года британский Vogue выпустил исторический номер «Reframing Fashion», полностью посвященный талантам с инвалидностью. На обложках этого выпуска появились сразу несколько героев: от модели Элли Голдстейн (синдром Дауна) до той самой Аарон Филип в инвалидном кресле, актрисы Сельмы Блэр и сурдопереводчицы Жюстин Майлз (которая прославилась, экспрессивно «исполняя» песни Рианны жестовым языком на Супербоуле). Главным лицом номера стала ирландская активистка Синейд Бёрк – низкорослая женщина, много лет боровшаяся за доступность моды. Синейд предстала на обложке Vogue в изысканном белом платье, а рядом с ней красовалась надпись: «Dynamic, Daring & Disabled» («Динамичные, дерзкие и с инвалидностью») – своего рода новый лозунг модной индустрии. Сам главный редактор издания, Эдвард Эннинфул, назвал этот выпуск «новой авангардой талантов с инвалидностью, формирующих облик общества». Для мира глянца это был переломный момент: впервые глянцевый журнал столь высокого статуса провозгласил, что люди с инвалидностью – полноценная и вдохновляющая часть моды. Не где-то на задворках, в спецвыпусках, а на главных полосах, в дорогих фотосессиях, с лучшими стилистами. Сама Бёрк в редакционном письме метко отметила: «ничто не может быть более модным, чем инклюзивность». Эти слова стали своего рода девизом всей современной моды.

То, что происходит сегодня в моде и визуальной культуре, – не просто дань разовым инфоповодам, а отражение глубинных изменений восприятия тела и красоты. Ещё поколение назад индустрия навязывала узкие стандарты: идеальная внешность подразумевала определенный рост, вес, пропорции – и уж точно полное отсутствие каких-либо видимых «изъянов» или особенностей. Инвалидность долгое время противопоставлялась красоте: в лучшем случае людей с инвалидностью жалели, но не считали их эстетически привлекательными, в худшем – вовсе прятали от глаз. Теперь же маятник качнулся в другую сторону. Красота перестает быть диктатом единого образца – она превращается в историю разнообразия. Именно разнообразие тела, опыта и самовыражения выходит на первый план, а визуальная репрезентация этого разнообразия лечит общество от предубеждений.

Почему эстетика инвалидности вдруг становится новой нормой? Во-первых, благодаря самим людям с инвалидностью, которые всё громче заявляют о себе как о творцах и потребителях моды. Социальные сети дали голос тем, кого раньше не показывали по телевидению: модели, блогеры, активисты с инвалидностью обрели свою аудиторию и влияние. Они требуют не сострадания, а равноправия – права считаться красивыми, стильными, сексуальными. И индустрия, чутко улавливая настроения, начала реагировать. Появились специализированные агентства (например, Zebedee Management, представляющее моделей с инвалидностью и особенностями внешности), крупные бренды консультируются с активистами по доступности (так, Синейд Бёрк стала советником Gucci и Vogue). Во-вторых, экономический фактор: рынок моды понял, что миллионы людей с инвалидностью – это аудитория, которая хочет видеть себя в рекламе и на подиуме и готова покупать одежду, если она им подходит. Так появились адаптивные коллекции от Tommy Hilfiger (с 2017 года бренд выпускает линии одежды с упрощенными застежками, магнитными кнопками и кроем для особых потребностей)​, следом эту эстафету подхватили массовые марки вроде Target и даже гигант нижнего белья Victoria’s Secret. Коммерческий успех адаптивной моды доказал: включение разных категорий клиентов – не благотворительность, а современный подход к бизнесу. В-третьих, общекультурная тенденция к осознанию ценности инклюзивности. За последние десятилетия общество прошло через этапы феминизма, бодипозитива, движения за права ЛГБТК+ – и следующим логичным шагом стало движение за права людей с инвалидностью на равное участие во всех аспектах жизни, включая моду и искусство.

В России попытку создать аналог Zebedee предприняло агентство ALIUM, нацеленное на поиск моделей, выходящих за пределы стандартной индустриальной нормы. Однако проект не получил широкого развития. Российский рынок оказался пока не готов к системной поддержке разнообразия: мода в стране по-прежнему опирается на консервативные представления о красоте, где нестандартные тела чаще воспринимаются как исключение для спецпроектов, а не как равноправные участники индустрии. И хотя сама идея ALIUM была важным шагом к расширению границ, ей не хватило устойчивой инфраструктуры, широкой поддержки брендов и запросов со стороны массового потребителя. Инклюзивность в моде требует не только смелости первопроходцев, но и зрелости всей культурной среды, готовой принять и закрепить эти изменения.

Конечно, трансформация восприятия не происходит за одну ночь. Пока что участие моделей с инвалидностью в показах и съемках остается событием, которое привлекает внимание прессы – а значит, все еще является особенным случаем, а не полностью рутинной практикой. Некоторые скептики даже опасаются, что бренды могут использовать инвалидность как разовый тренд ради пиара. Но все признаки указывают на то, что тренд этот надолго, если не навсегда. Когда на подиум выходит модель в коляске или с протезом, зал больше не замирает в шоке – он аплодирует. Молодое поколение дизайнеров выросло уже с пониманием ценности разнообразия, для них привлечение необычных моделей – естественное творческое решение. А молодые зрители все чаще видят в таких образах не сенсацию, а вдохновение и репрезентация нормальности разных тел. Многие люди без инвалидности признаются, что впервые иначе посмотрели на инвалидность, увидев эти сильные образы в моде: вместо жалости – восхищение, вместо страха перед неизвестным – желание подражать стилю. Так работает мягкая сила визуальной культуры.

В моде всегда ценилось умение поймать дух времени. Сегодня дух времени таков, что инклюзивность = современность. Идеалы меняются: на смену холодной безупречности приходит живая человечность. Эстетика инвалидности вливается в общую эстетику моды, делая ее богаче, честнее, человечнее. Дизайнер Бекка МакЧарен-Тран из Chromat говорила в интервью, что ее показы – это «фантазия о будущем, где подиум принадлежит всем» – людям любого размера, возраста, цвета кожи и возможностей. Похоже, это будущее уже наступает

Можно с уверенностью сказать, что впереди нас ждет еще более широкое расширение норм. Возможно, вскоре присутствие нескольких моделей с инвалидностью на каждой Неделе моды станет обыденным делом – и перестанет быть поводом для статьи, подобной этой. Но пока это новое явление находится в фокусе, важно отметить: мода наконец-то учится отражать реальность, в которой живут миллиарды людей, – реальность, где у красоты нет и не может быть границ. Мы наблюдаем зарождение новой эстетики – эстетики подлинности, где уникальность тела не прячется, а демонстрируется с гордостью. И эта искренняя, разнообразная красота, безусловно, пришла на подиумы и обложки не как мимолетное веяние, а как новая норма, которая останется с нами надолго.